Tras el éxito de los tres primeros programas, Canal Sur Televisión emite una nueva entrega de “El Legado” , esta vez dedicada a una leyenda del flamenco de todos los tiempos, José Monge Cruz “Camarón de la Isla”.
Enrique Romero acompaña a Rocío Monge, la hija menor de Camarón, a visitar la tumba de su padre al cementerio. Rocío habla, por primera vez ante las cámaras, de su padre, de su infancia tras su muerte y de lo que significa ser la hija del príncipe gitano.
Además, “El Legado” visita los lugares en los que transcurrió la vida del genio gitano, entre ellos la casa convertida en museo donde nació, en el barrio de las Callejas en San Fernando. Enrique Romero se traslada también hasta la Venta Vargas para conocer cómo creció el Camarón niño que se asomaba a la ventana para escuchar a los artistas y toreros de la época. La Chispa mostrará además el lugar donde conserva desde hace 30 años, todos los recuerdos materiales de su marido.
En este homenaje especial dedicado a Camarón, no faltarn Kiko Veneno, Ricardo Pachón, Tomatito y Raimundo Amador para hablar del disco que revolucionó el flamenco, “La leyenda del tiempo”, así como otros artistas como Manuel Carrasco o David de María y personajes como la presentadora Nuria Roca, la ex ministra Carmen Calvo o Joaquín, el futbolista del Betis.
Durante 80 minutos el programa descubre al Camarón más íntimo, al padre, al marido y al amigo de sus amigos; y a ese niño que soñaba con ser torero y se convirtió en el genio más grande que ha dado el flamenco.
El programa que presenta Enrique Romero se adentra en la historia de uno de los artistas andaluces más universales, que sigue cosechando éxitos y agrandando su legado: Raphael.
Manuel Martos, hijo del genial artista, Raphael, y Natalia Figueroa, visita por primera vez el lugar donde su padre comenzó a cantar, la escolanía del Colegio de San Antón en Madrid. Allí hace un repaso de la carrera de su padre desde que salió de su Linares natal hasta conquistar el mundo entero con su estilo personal e inimitable.
Por otro lado, Enrique Romero se encuentra con Alejandra Martos, la hija del intérprete, en el lugar más emblemático de su carrera, el Teatro de la Zarzuela, donde en 1965 consiguió un hito en la canción ligera, sentar al público a escuchar un concierto de música pop. Además, este lugar también fue muy importante en su vida personal porque fue allí donde conoció a Natalia Figueroa.
Además, “El Legado de…” recuerda, con Alejandra y Manuel, el momento más duro en la carrera del artista, su enfermedad y el trasplante de hígado que le cambió la vida. El espacio hablará del nuevo Raphael y de cómo cada día disfruta de cada momento como si fuera el último.
No falta, en este homenaje especial, el testimonio de admiradores del artista, como su consuegro y gran amigo, José Bono, además de figuras del mundo de la cultura, como Carmen Calvo.
Durante 80 minutos, el programa repasa la vida y el legado de esta leyenda viva de la música a través de sus más fieles seguidores, que hablarán al programa del “Raphaelismo”, toda una forma de vida que hace que mujeres como Tere tengan en su lugar de trabajo una habitación dedicada a su ídolo, su refugio particular, donde cada día acude para retomar fuerzas.
Nueva entrega de «El Legado» dedicada en esta ocasión a la gran figura de la canción española: Manolo Escobar.
Enrique Romero viaja a Benidorm para visitar la casa donde vivió sus últimos 20 años y entrevistar al gran amor de su vida: su viuda Anita Marx. Ella nos descubre cómo fueron los comienzos de su historia de amor y el secreto del éxito de su matrimonio, que duró casi 54 años. También hablamos de uno de los momentos más duros en la carrera del artista, cuando casi se arruina económicamente debido al fracaso de un negocio textil.
“El Legado de…” visita, en otro apartado, Badalona para hablar con su hermano Serafín en el lugar donde se encontraba la fábrica de lejía donde Manolo trabajó antes de alcanzar el éxito como cantante. De su mano recorrerá también el barrio de La Salud, al que el artista llegó desde Almería con tan sólo 14 años y acompañado de dos de sus hermanos para intentar labrarse un futuro mejor.
Además, su hija Vanessa nos desvela la faceta de Manolo Escobar como padre y destacará la fuerza y entereza con la que el artista continuó subiéndose a los escenarios hasta pocas semanas antes de fallecer.
En este programa especial dedicado a Manolo Escobar no faltan los testimonios de figuras como Diana Navarro, la periodista y sobrina del artista Ana García Lozano, Tico Medina, José Manuel Soto, Antonio Carmona o Mayra Gómez Kemp. Todos ellos admiradores del gran galán de la música española.
Durante los 80 minutos de programa, “El Legado de…” recupera algunos de los mayores éxitos musicales del cantante con las actuaciones de Falete, Antonio Cortés o el joven artista Ramón Campos.
Podría decirse de Baldomero Toscano que es un perfecto bartleby. Un tipo que, teniéndolo todo para triunfar en literatura, no se ha decidido a escribir. Tiene una mente brillante y sagaz, una mirada original y el don de saber juntar las letras con ingenio y maestría. Además es del sur, de la Huelva que pega al Atlántico, la que mira al mundo a sabiendas de que hasta la identidad más diferenciada debe ser volátil para no acabar fosilizada. Pero al igual que dijo no a las letras, tampoco se entregó al cine, que hubiera celebrado su habilidad para narrar con ritmo y emoción. De modo que Baldomero acabó confiando sus dotes de juglar al arte más fugaz de la industria del ocio: la televisión. A lo largo de su carrera ha pasado por Informe Semanal, los arranques de Canal Sur, la fundación de Canal 2 Andalucía (de la que se siente muy orgulloso) y desde 2009 es director de producción de programas de Mediaset, donde decide qué contenidos llegan a millones de personas a través de Telecinco.
Comparto este monólogo de Manu Sánchez porque, como vemos, sigue vivo el eterno malaje de la España centralista respecto a esos folclóricos del Sur. A mí también me molesta que saquen siempre a las señoras en batín, con poca ciencia y menos dientes.
La Andalucía que yo conozco es radicalmente distinta.
Mi abuelo murió hace ahora seis años y recuerdo a menudo varias cosas suyas. Entre ellas, su afición por la risa. Aunque siempre serio, era infalible a la hora de hacer reír a los demás. Tenía un don para improvisar golpes y contar historias de «gente antigua», como a él le gustaba decir. También tengo muy presente su amor por los palomos. Todos los años renunciaba a muchas cosas para poder seguir con su gran afición: cuidar y observar a sus palomas, que mimó desde los catorce años hasta la tarde antes de morir.
Scheherezade, diez años después, ha sido sacrificada. Para qué negarlo: ella disfrutaba, como dijo el primer día, contando historias al sultán Shahriar –a quien procuraba entretener para no ser, como las demás vírgenes del cuento, decapitada al salir el Sol-. Pero hasta aquí ha llegado, no ha podido sobrevivir a esas mil y una noches a la que todos aspirábamos como forma simbólica de cerrar un ciclo, un capítulo, pienso que importante, en la pequeña historia de la televisión andaluza.
1001 Noches no volverá a emisión. Ha caído víctima de múltiples circunstancias adversas. Que cada uno piense lo que quiera pero el panorama televisivo, todos lo sabemos bien, nada tiene que ver ya con el de cuando empezó a emitirse. Bueno, ni la televisión ni el mundo. Este final hace acordarme irremediablemtne del principio, de aquella noche del 18 de septiembre de 2001, justo una semana después de la caída del World Trade Center, con el sonido de tambores de guerra al fondo y con la creencia, cada vez más extendida, de que todo lo oriental era sospechoso de algo terrible. Y justo en ese momento, decía, nace un programa de televisión reivindicando la vieja tradición de contar historias, pero también reclamando nuestras propias raíces: Al-Andalus, Córdoba y su Medina Azahara, sus ocho siglos de esplendor, su tolerancia, sus reyes poetas, sus músicos, sus filósofos, su olor a nardo, jazmín, azahar y limón. Y todo eso con un talante distinto: otra forma de entender la televisión, otra educación, otra elegancia. Otra forma de estar en el mundo y otra forma de ser andaluz. Porque esa Andalucía existía y existe, aunque para nuestra propia desgracia es menos visible de lo que nos gustaría. Por pura injusticia, creo.
Aquel programa, me acuerdo perfectamente, empezó con un pintor marroquí, Ben Yessef, escribiendo “Paz” en un muro del decorado. Con Carlos Colón recomendando ver la película diaria. Con Jorge Antonio Mateo, un discapacitado con parálisis cerebral, contándonos su gran historia de esfuerzo y superación (acababa de obtener el carné de conducir). Con María José Suárez, relatando lo que suponía para ella ser reina de la belleza nacional. Y con un grupo de jóvenes reflexionando y debatiendo sobre lo que para ellos era la ciudad y la urbanidad. Como ven, una alternativa a la televisión convencional, entonces marcada por el impecable éxito de Gran Hermano, Operación Triunfo y el apogeo de la telerrealidad.
Mientras todo eso se apoderaba de los gustos mayoritarios de la audiencia, 1001 Noches se encargó de ofrecer otra forma de entretenimiento. Primero, con variedades (humor, teatro, reportajes de tendencias, cine, cortometrajes, debates etc.) y luego, algunos años después, fundamentalmente con música en directo (¡!) y entrevistas en profundidad. Gracias a ese formato, la televisión pública reservaba tiempo para conocer con detalle y sin estridencias a grandes personalidades de la cultura, la ciencia, la política, el deporte… Sería imposible nombrarlos a todos, pero me vienen a la memoria algunos: Felipe González, Rocío Jurado, Miguel Ríos, Joaquín Sabina, Jesús Vázquez, Raphael, Carlos Álvarez, Jaime Urrutia, Juan Diego, Juan Pérez Mercader, Luis García Montero, Laura Sánchez, Manuel Molina, Luz Casal, Martirio, Miguel Caiceo, Pasión Vega, Pastora Soler, Pepe Navarro, Loquillo, Sancho Gracia, Victorio & Luchino, Alberto García Alix, Ana Belén, Víctor Manuel, Carlos Álvarez-Novoa, Diego El Cigala, Bebo Valdés, Fernando Guillén, Emilio Lledó, Fernando Tejero, Francisco Ayala, Iñaki Gabilondo, Javier Ruibal, Ferrán Adriá, José Sacristán, Leonor Watling, Luis Rojas Marcos, Nacho Duato, Rafael Álvarez El Brujo, Sara Baras, Adolfo Aristaráin, Alberto Cortez, José Domínguez El Cabrero, Antonio Dechent, Benito Zambrano, Fernando Trueba, Emilio Calatayud, Antonio El Pipa, Héctor Alterio, Malena Alterio, Ernesto Alterio, Manolo García, Vicente Amigo, Federico Mayor Zaragoza, José Saramago, Medina Azahara, Óscar Jaenada, Verónica Sánchez, Antonio de la Torre, Antonio Muñoz Molina, Elvira Lindo, Felipe Benítez Reyes, Clara Montes, Juan José Millás, César y Jorge Cadaval, Leo Bassi, Lila Downs, Mario Soares, Miguel Poveda, Peret, Santiago Carrillo, Shaila Dúrcal, Álvaro Pombo, Antonio Pulido, Concha Velasco, Chris Stewart, El Lebrijano, Joaquín Estefanía, José Antonio Labordeta, José López Barneo, Luis Eduardo Aute, Sara Montiel, Tico Medina, Myriam Seco, Álex O’Dogherty, Dani García, Guillermo Antiñolo, Luis Gordillo, Juanjo Puigcorbé, José Manuel Caballero Bonald, Paco Ibáñez, Sami Naïr, Verónica Forqué, Carlos Falcó, Mónica Naranjo, Luis Tosar, Pedro Guerra, Pedro Halffter, Rosa María Calaf, Sebastián Álvaro, Vega, Albert Hammond, Carlos Baute, Carlos Saura, Eduardo Mendicutti, Emilio Aragón, María Luisa Merlo, Pepe Begines… y me dejo cientos sin nombrar, pero tanto de unos como de otros, guardo un recuerdo magnífico. Para mí fue un verdadero lujo hacer y participar en 1001 Noches, que me permitió conocer a tantísima gente interesante, idearles preguntas, sacar y compartir lo mejor de ellos y en muchas ocasiones, aprender el oficio de vivir. Porque todos, fíjense bien, tienen una larga trayectoria vital y profesional repleta de méritos y reconocimientos a los que no llegaron de un día para otro, por casualidad, sino haciéndose carrera, huyendo de los caminos fáciles y las líneas rectas.
Ha sido una experiencia maravillosa y enriquecedora. Por esos invitados que marcaron mi forma de ser y ver el mundo, pero sobre todo por el equipo humano de 1001 Noches. Decenas de compañeros que cada semana ofrecían lo mejor de su trabajo en beneficio de un programa diferente, que a pesar de las críticas que ha podido recibir (con muy malas intenciones, todo sea dicho) y de los datos de audiencia (que no siempre fueron buenos pero sí muy discutibles) ha logrado el aplauso y el cariño de miles de telespectadores que cada semana nos apoyaban escogiéndonos, enviando mails, escribiendo artículos en la red… Alabando, sobre todo, el tono del espacio: en diez años jamás hubo un gesto de mala educación, una voz más alta que otra, una pregunta soez, una imagen hiriente, una falta de respeto hacia el invitado o el telespectador. Y eso, lo saben bien, no es lo habitual en la televisión de este país. Como profesional, me siento muy orgulloso de poder decirlo. Me he forjado precisamente en el programa que hubiera escogido si en su día, cuando aún era un recién licenciado en periodismo, me hubieran dado a escoger entre toda la programación. Ha sido un lujo trabajar donde he trabajado, con los contenidos que hemos ofrecido y con los compañeros que me han rodeado. De todos me llevo ahora un recuerdo imborrable. Gracias, por tanto, a quienes en su día apostaron por mí y me dieron una oportunidad. Gracias también a todos los que durante estos años han trabajado en el programa (Producción, Realización, Plató, etc…) Sería injusto nombrar unos pocos y dejar a otros fuera -sé que todos se sentirán aludidos al leer esto- pero más injusto sería aún no citar aquí a mis compañeras de Redacción: Carmen, Beatriz y Eva. Porque por encima de compenetrados compañeros hemos sido y somos amigos. Desde el primer momento y durante todos estos años hemos trabajado en sintonía, en un ambiente relajado o tenso (según las épocas) pero siempre feliz. Muy feliz. Porque hacíamos en cada momento aquello que más nos gustaba hacer. Y eso, creo, debía notarse en el resultado final.
El futuro es ahora incierto. No sabemos qué tiene reservado el destino para el mundo, la televisión y para nosotros. Pero en cualquier caso, ahora, lo afronto con una sonrisa enorme y con la satisfacción de haber dedicado 10 años de mi vida a trabajar en el programa que como telespectador no me hubiera perdido nunca. Y eso, créanme, no lo puede decir cualquiera.
Suerte. Suerte a todos los que de una forma u otra han participado en el programa. Delante o detrás de las cámaras. A este o al otro lado del teléfono. Gracias por poner su granito de arena en un programa que ha sido y será importante, al menos para mí.
Y no quiero terminar sin ponerle música a este despedida, y lo voy a hacer escogiendo la que, durante su grabación, más logró emocionarme. Se trata de una canción de Anni B Sweet con la quiero también agradecer a todos los músicos y cantantes (representantes incluidos) que dejaron en el programa la gran huella del Arte. Amigos y compañeros, nos volveremos a ver en algún rincón de la televisión, porque la buena televisión existe. Lo hemos demostrado. Hasta siempre. Salud.
Se cierra otra ventana. Ayer martes grabamos el último capítulo de BNB, el espectáculo televisivo que hemos estado haciendo durante trece semanas con la dirección y presentación de una leyenda viva del rock and roll en castellano, Miguel Ríos, con quien ha sido todo un lujo trabajar. Además de un excelente músico he podido comprobar que es una gran persona, como muchos de vosotros podéis imaginar. Es un tipo muy profesional, amable, cercano y con una perspectiva muy laudable de hacer televisión.
Durante este tiempo hemos tratado de hacer un programa con altas dosis de dignidad e iluminar aquellos puntos de la vida que hemos considerado relevantes a nivel musical, artístico, literario, científico, humorístico y social. Creo que el programa ha recogido una muy significativa muestra de la cultura que se hace en nuestro país y muy especialmente en Andalucía, pues ha sido un programa diseñado para emitir por la segunda cadena de la televisión pública andaluza.
Considero inteligente valorar aquello que se hizo bien y aquello en lo que erramos cada vez que se cierra una etapa. Personalmente creo que hemos estado realizando unos contenidos con una calidad muy superior a la media de la televisión -no sólo regional sino nacional- habiendo invertido el dinero público en aquello que es merecedor de la difusión pública. En los archivos de la RTVA queda ahora una colección de trece programas con un abanico amplio de fotografías irrepetibles. No olvidaré jamás ese momento en el que María Pagés bailaba un poema que recitaba el Nobel José Saramago…
O cuando el maestro Morente cantó por flamenco Poeta en Nueva York, de Federido García Lorca…
O Sabina, convirtiendo con Miguel y Felipe Benítez Reyes el Johnny B Good en Yankee Go Home….
Por otro lado, para mí ha sido muy enriquecedor trabajar estrechamente con el Parque de las Ciencias de Granada (gracias Cristina, gracias Vicente) y con todos los científicos que han colaborado en esta magnífica idea de difundir lo que se investiga y descubre en las universidades andaluzas. Entrevistar, por citar algunos, a Pérez Mercader, Bernat Soria o Pilar Dorado ha sido una experiencia no sólo muy fructuosa sino además divertida y placentera. Gracias a ellos y a todos los demás porque sus palabras han funcionado de bombillas para muchos telespectadores y para mí mismo en esos oscuros rincones de la ciencia. Quien esté interesado puede ver todos los vídeos de la sección de Con ciencia propia en www.parqueciencias.com.
En el balance también es justo contabilizar los errores cometidos. A mi juicio ha habido, por ejemplo, ciertas ausencias musicales imperdonables y creo que no hace falta enumerar porque, conociéndome, todos podéis imaginarlas. Son decisiones muy concretas con las que he discrepado desde el primer día pero quien no cometa errores que levante la mano. Y Dirección es Dirección.
Quizás haya faltado más apoyo popular. Sabemos que hacer televisión en Canal 2 Andalucía te condiciona a un público muy concreto (audaz, inquieto, culto) y eso nos tranquiliza aunque hubiéramos preferido que ese público hubiera estado escondido tras un tanto por ciento mayor. Creo que el día que las audiencias se midan con un sistema parecido al que se utiliza para contar las visitas de las páginas web la programación será muy diferente (para beneficios de todos).
Evalúo por tanto como periodismo potable el programa BNB porque creo que entre tanta mediocridad audiovisual ha sabido ser un espacio diferente, inteligente y comprometido. Sé que no queda decoroso echar flores sobre el balcón propio pero incluyo este programa en esta sección por justicia con todos los compañeros que lo han hecho posible.
