Hay noticias del incombustible Javier Estévez (ex Estirpe). Se trata de “Desconocidos”, el primer corte del tercer álbum de Subtónica, su proyecto musical más personal. Una píldora literaria llena de sensibilidad y contundencia en la época de la fast music. Frente a estribillos fáciles y triviales, textos con enjundia y compromiso.

Javier Estévez merece atención desde que fundara, junto a sus compañeros, el grupo de rock Estirpe. Allí no solo ejercía de magnífico baterista sino que era su letrista principal. Disuelto el grupo vuelve a sorprendernos con sus eclécticos proyectos personales. El último, Subtónica, que ya hemos comentado anteriormente en esta web. Ahora acaba de presentar el vídeo de ‘Víctimas y estrellas’, una de las canciones más conmovedoras de ‘Si a lo que nos divide le restamos importancia, el producto final será siempre positivo’. Una canción que reivindica un necesario borrón y cuenta nueva, un volver a empezar en este mundo a punto de explotar.

La primera vez que escuché esta canción, cuando aún era maqueta, supe que iba a ser importante para mí. Ahora, varios años después, espero que también lo sea para ti. Y ojalá algún día, pronto, solo sea reflejo de una forma caducada de vivir, un recuerdo entrañable de una sociedad tóxica.

Más sobre Subtónica en: www.subtonica.com

Subtónica ya apuntaba maneras con su primer trabajo, el EP La guerra que respiro. Quienes conocemos a su líder, Javier Estévez, sabíamos que no se quedaría de brazos cruzados tras abandonar el grupo de toda su vida, Estirpe, del que fue letrista, batería y mucho más durante casi 20 años. Entonces ya puso sus cartas sobre la mesa para demostrar que la experiencia y la inquietud le habían convertido en un creador peculiar: talentoso, imparable y, sobre todo, comprometido con su música y con su tiempo.

Fotos de Juan Sánchez Punzano.

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Nos ha tenido a todos con el corazón en vilo durante más de un año. Demasiado tiempo para su legión de seguidores. Pero ha vuelto y de qué manera. M.A. Martínez resucita con ‘Infinito’, nuevo videoclip de su último disco, ‘Neurasia’. Estirpe es uno de esos grupazos que derrocha talento (musical y literario) y se agradece que esté siempre ahí. Esta canción se incorpora desde hoy a la programación musical de 8TV Andalucía. Espero que os guste.

A los discos hay que dejarlos madurar. No es fácil ni conveniente escuchar un puñado de canciones, recién editadas, y escribir una reseña que las defina. La música es una experiencia estética y emocional, no un bien de consumo fugaz. Le viene bien someterla a distintos momentos vitales, dejar que te roce la piel, te exprima lo sesos o se sumerja bajo tu pantalón. Por eso no he escrito hasta ahora sobre ‘La guerra que respiro’, de Subtónica, el nuevo proyecto de Javier Estévez. Estaba en las galerías, haciendo su trabajo.

Pasado el tiempo, las cinco canciones que lo componen ya forman parte de mí. Me han adentrado en algunos recovecos del alma inexplorados hasta el momento. Por eso merece la pena hacerse con ellas. Es un disco valiente, ecléctico y muy actual. Que, además, nos da una nueva dimensión del artista inmenso que es Javier. Hasta ahora conocíamos su faceta de letrista brillante y comprometido en Estirpe. Aquí, como escritor, se emborracha de libertad y compone sin clichés, sin público incondicional ni condicionante. Y se nota: el resultado, sinceramente, es una obra maestra, gracias también al trabajo de los músicos Javier López y Curro Martín, la producción de Pachi García Alis y el diseño de Fernando Sendra. De esos pocos discos que se salvan de una generación. El éxito, al contrario de lo que se piensa, es pervivir, influir y sobresalir entre la niebla de la mediocridad. Vender, sonar en las radiofórmulas y salir en televisión forma parte de la industria, tan distante, por cuestiones económicas, del Arte. Aunque, a veces, y eso es lo divertido, acaban siendo compatibles.

Más sobre Subtónica en: http://www.subtonica.com/

Desde hoy está a la venta «El tiempo, un placer para detener», el último trabajo (cd + dvd) de Estirpe. Un discazo grabado en el Gran Teatro de Córdoba y que recoge fielmente la contundencia y el brío de esta consolidada banda de rock metálico.

Lo presentarán este viernes 9 de noviembre a las 20:30h en Fuentes Guerra Discos (Córdoba) y el día 11 de Noviembre a las 19h en el Fnac ParqueSur de Leganés.

La banda cordobesa de rock ha vuelto de México y quiere compartir con sus seguidores de allí y de acá (es cierto: cuántos kilómetros nos separan y qué cerca están nuestros corazones) unas imágenes que recogen esa experiencia, el cálido recibimiento demostrado al otro lado del Atlántico, adonde no tardarán mucho en regresar, estamos seguros. Lo hacen con uno de sus temás más emblemáticos, Mi revolución, ahora que precisamente es lo que todos necesitamos para mirar al futuro con dignidad, libertad y respeto. Larga vida al proyecto Estirpe.

Mucha gente se preguntaba qué ocurriría con Estirpe después de El sentido de la calma, un disco que con el tiempo ha quedado como una parada espiritual, una delicatessen, que sirvió tanto al grupo como a sus seguidores para explorar nuevos recovecos del alma. Pero no sólo para eso…

Ahora los chicos de Estirpe vuelven para despejar todas las dudas: son y QUIEREN SEGUIR HACIENDO ROCK, todo en mayúsculas, como se merecen. Un rock mestizo, moderno y muy inconformista. Eso es lo que demuestran en Buenos días voluntad, su sexto trabajo discográfico [tras Ídolos de papel (1998), Víctimas del mismo Sol (2000), Ciencia (2002), Inventarse el mundo (2005) y el memorable El sentido de la calma (2006)].

Buenos días voluntad es un disco emocionante y conmovedor. Un paseo por el infierno (Argelia, Senegal, Sierra Leona, Afganistán, Honduras, Gaza…) pero también una propuesta de paraíso, una invitación a la esperanza. El optimismo no es más que pensar que todo tiene arreglo y la voluntad, dar el primer paso. Bienvenida sea siempre. Buenos días voluntad.

Desde “En el nombre de quién”, que abre este disco arrollador, hasta “Seguir en pie”, que lo cierra, Estirpe ofrece un rock vivo, limpio, irónico, sorprendente y muy arriesgado, aunque manteniendo, cómo no, viejas apuestas: guitarras incisivas, sonidos de vanguardia y una magnífica voz, la de M. Ángel Mart, que esta vez alcanza nuevas y ricas resonancias.

Un disco contemporáneo (en forma y contenido -todos sabemos cómo están las cosas en el mundo-) y a la vez atemporal. ¿Caduca, acaso, el glorioso discurso final de El gran dictador cuando dice “El camino de la vida puede ser libre y hermoso, pero lo hemos perdido. La codicia ha envenenado las armas, ha levantado barreras de odio, nos ha empujado hacia las miserias y las matanzas.”? Es parte de uno de los mejores bonus track incorporados a un disco español en los últimos años. Charles Chaplin, trasunto de un terrible dictador, a ritmo de funk y apostillado oportunamente por M.A. Mart. Memorable.

Buenos días voluntad es un disco justo y necesario, un anuncio de todo lo que queda por venir (“Otro mundo hoy empieza a respirar…”) Un disco que, avisamos, te gustará tener original aunque lo hayas escuchado un millón de veces.