En 2005, en pleno torbellino de la piratería digital y con un panorama musical dominado por las radiofórmulas y la precariedad de los espacios especializados en rock, la banda cordobesa Estirpe lanzó un disco que, con el tiempo, se revelaría como una obra mayor: Inventarse el mundo.

El próximo jueves, el Ayuntamiento de Córdoba concederá a Medina Azahara la Medalla al Mérito de la Ciudad, un reconocimiento tan merecido como esperado. Y es que pocas veces un grupo musical ha sabido llevar el nombre, los valores y la historia de su tierra con tanto orgullo y fidelidad, y al mismo tiempo alcanzar un éxito tan amplio y duradero.

El lujo, los excesos, la noche, los negocios imposibles y las historias que parecen sacadas de una película… Marbella siempre ha sido mucho más que una ciudad costera. Ahora, toda esa mezcla explosiva se puede revivir gracias a Érase una vez en Marbella, la docuserie que ha conquistado tanto a la crítica como al público.

El emblemático cantante y compositor Manuel de la Calva, mitad del legendario Dúo Dinámico, nos ha dejado a los 88 años, según ha anunciado hace unos minutos su compañero Ramón Arcusa en un emotivo mensaje publicado en X. Arcusa se refiere a él como “mi amigo del alma, más que hermano, compañero de cien aventuras y de mil canciones… Fue el alma del dúo, siempre alegre, optimista, positivo… Ya eres eterno.”

Nacido el 15 de febrero de 1937 en Barcelona, Manuel de la Calva formó el Dúo Dinámico junto a Ramón Arcusa en 1958, tras conocerse trabajando como mecánicos en Elizalde S.A. Gracias a su estilo fresco y estética cuidada, se convirtieron en los primeros ídolos del pop español y pioneros del fenómeno fan en los años sesenta.

Entre sus canciones más conocidas están «Quince años tiene mi amor», «Quisiera ser», «Amor de verano» y el icónico himno «Resistiré». Además, protagonizaron cuatro películas a lo largo de la década de los sesenta.

Como compositores, su mayor logro fue «La, la, la», con el que España ganó el Festival de Eurovisión en 1968, interpretado por Massiel. También compusieron éxitos para Julio Iglesias como «Soy un truhán, soy un señor» y «Me olvidé de vivir», y fueron productores de numerosos artistas.

Tras su retiro en 1972, regresaron a los escenarios en 1978 ante la gran acogida de sus recopilatorios. Su éxito «Resistiré» (compuesta entre Manuel y el periodista Carlos Toro) incluso fue usado en la banda sonora de la película Átame! (Pedro Almodóvar, 1989) y se convirtió en un himno de fortaleza colectiva durante la pandemia del coronavirus. En 2014, el Dúo recibió el Latin Grammy Lifetime Achievement Award.

“El legado del Dúo Dinámico” de Canal Sur TV

En honor a su extraordinaria trayectoria, te invito a visualizar tu programa «El legado del Dúo Dinámico», emitido por Canal Sur TV, presentado por Enrique Romero, donde se repasa en profundidad su vida, música, influencia cultural y vigencia en la historia del pop español. Es un merecido homenaje para recuperar su espíritu y legado. Un programa documental que hicimos en Happy Contents y en el que tuve el gustazo de participar. Gracias, Manuel, por todo lo que nos has legado.

Hay películas que no pueden explicarse sin la figura de su creador. Obras que, más allá de su trama o su estética, llevan incrustada en cada plano una forma de estar en el mundo, de mirar sin concesiones, de pensar sin cortapisas. “Deseaba llamarla su[misión] pero con el sexo nunca sé bien lo que quiero” es una de esas películas. Y su autor, Gonzalo García-Pelayo, uno de esos pocos cineastas capaces de hacer del cine no solo un medio de expresión, sino un ejercicio de libertad radical.

Después de muchísimos años de silencio conjunto, G-5, la formación compuesta por cinco tótems de la música mestiza y flamenca —Kiko Veneno, Muchachito, El Canijo de Jerez, Tomasito y Diego Pozo “El Ratón”— regresa con nuevo videoclip y canción bajo el nombre de “Vaya Sarao”. Y no podían haber elegido un título mejor: lo que traen es exactamente eso, un sarao en toda regla, de los que dejan huella.

Cantores de Híspalis protagoniza este sábado 7 de junio el programa de “El Legado”. Para hablar del mítico grupo de sevillanas, en este programa Toñi Moreno, contará con la presencia de Falete, hijo de uno de sus miembros, Rafael Ojeda, ‘Falín’, que nos hablará del grupo de su padre.

Reviviremos con él sus recuerdos de la infancia, cuando asistía a los ensayos y se aprendía las letras. Además, contará anécdotas como que su cara aparece en la portada de uno de los discos más famosos del grupo, ‘El autobús de la primavera’ y que puso voz al villancico ‘Pavo, turrón y a cantar’. Comprobaremos cómo reacciona al videoclip de las sevillanas ‘Me voy al cole’, en el que aparece de pequeño, y destacará el fenómeno fan que vivió el grupo, con seguidoras que les lanzaban ropa interior o les esperaban en la recepción del hotel.

Para conocer toda la historia de Cantores, Toñi Moreno se desplaza durante el programa al sevillano barrio de San Pablo, de donde eran originarios sus componentes, para allí hablar con el único miembro fundador del grupo que queda vivo, Juani Calceteiro, que contará cómo se funda el conjunto tras la escisión de otra formación musical que tenían antes, Los Macarenos.

También descubriremos que Cantores de Híspalis tradujo ‘A bailar’ al japonés; que el mismísimo Felipe González tenía un disco del grupo en el coche y les invitó un día a la Moncloa, o incluso que hicieron bailar a la primera dama de EEUU, Nancy Reagan a ritmo de sevillanas, a través de los protagonistas mencionados y de otros testimonios como los de Carlos Ruiz, Rafael Gordillo, David Bisbal, El Sevilla, Lorena Camela o Massiel. Por supuesto, las sevillanas de Cantores de Híspalis sonarán en el programa en las voces de Joana Jiménez, La Flaka, Álvaro Díaz y Hugo Salazar.

Fecha de emisión: sábado, 7 de junio, a las 17:30 horas, en Canal Sur Televisión.

Luis Alberto de Cuenca (Madrid, 1950) es una de las voces más singulares de la poesía española contemporánea. Erudito, irónico, accesible y profundamente lírico, su obra ha sabido tender puentes entre la cultura clásica y la cultura popular, entre el mundo antiguo y los cómics, entre el amor y el desencanto. Sin embargo, a pesar de su amplísima trayectoria, del reconocimiento institucional — acaba de ganar el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, también ganó el Nacional de Poesía en 2015 y fue director de la Biblioteca Nacional— y de su notable influencia en generaciones de lectores y escritores, su ingreso en la Real Academia Española ha sido vetado.

Una decisión polémica que ha generado sorpresa y cierto malestar en el mundo literario, especialmente porque parece ignorar la vitalidad de una obra que ha sabido conectar con públicos muy diversos. La RAE se lo pierde, que necesita más a Luis Alberto, que Luis Alberto a la academia. Nosotros, frente a la discriminación institucional, proponemos una manera directa y gozosa de (re)descubrirlo: a través de 3 de mis poemas favoritos. Una puerta de entrada a un universo literario que mezcla a Homero con Batman, a Eurídice con los bares de madrugada.

1. El desayuno. El poeta traslada su lirismo a lo cotidiano. Es uno de los grandes aciertos de su obra: tratar lo doméstico como una escena cargada de afectividad y símbolos. El poema capta la rutina con una ternura sobria, cargada de complicidad.

Me gustas cuando dices tonterías,
cuando metes la pata, cuando mientes,
cuando te vas de compras con tu madre
y llego tarde al cine por tu culpa.
Me gustas más cuando es mi cumpleaños
y me cubres de besos y de tartas,
o cuando eres feliz y se te nota,
o cuando eres genial con una frase
que lo resume todo, o cuando ríes
(tu risa es una ducha en el infierno),
o cuando me perdonas un olvido.
Pero aún me gustas más, tanto que casi
no puedo resistir lo que me gustas,
cuando, llena de vida, te despiertas
y lo primero que haces es decirme:
«Tengo un hambre feroz esta mañana.
Voy a empezar contigo el desayuno».

2. Voy a escribir un libro. Un mapa sentimental del yo a través de las mujeres que marcaron su vida, entre la idealización romántica y el humor desmitificador. Con referencias míticas y cotidianas, entre Ginebra y jeans blancos, el poeta convierte su biografía amorosa en brillante y chispeante literatura.

Voy a escribir un libro que hable de las (poquísimas)
mujeres de mi vida. De mi primera novia,
me enseñó el amor y las puertas secretas
del cielo y del infierno; de Isabel, que se fue
al país de los sueños con el pequeño Nemo,
porque aquí lo pasaba fatal; de Margarita,
recordando unos jeans blancos y unos lunares
estratégicamente dispuestos; de Ginebra,
que le dejó a Lanzarote plantado por mi culpa
y fundó una familia respetable a mi costa;
de Susana, que sigue tan guapa como entonces;
de Macarena, un dulce que me amargó la vida
dos veranos enteros; de Carmen, que era bruja
y veía el futuro con ojos de muchacho;
de la red que guardaba los cabellos de Paula
cuando me enamoré de su melancolía;
de Arancha, de Paloma, de Marta y de Teresa;
de sus besos, que izaron la bandera del triunfo
sobre la negra muerte, y también de su helado
desdén, que recluyó tantas veces mi espíritu
en la triste mazmorra de la desesperanza.
Voy a escribir un libro que hable de las mujeres
que han escrito mi vida.

3. Insomnio. El poeta contrapone la fugacidad de la vida —demasiado breve para comprenderla— con una noche de desvelo que se vuelve interminable. La última línea encierra toda la paradoja vital: lo efímero del vivir frente a la eternidad de una noche en vela.

La vida dura demasiado poco.
No da tiempo a hacer nada. No hay manera
de reunir los suficientes días
para enterarte de algo. Te levantas,
abrazas a tu novia, desayunas,
trabajas, comes, duermes, vas al cine,
y ni siquiera tienes un momento
para leer a Séneca y creerte
que todo tiene arreglo en este mundo.
La vida es un instante. No me explico
por qué esta noche no se acaba nunca.

La poesía de Luis Alberto de Cuenca no necesita solemnidades ni academias para brillar. Su fuerza está en los versos que iluminan con ironía y emoción la vida diaria, y en la manera en que ha democratizado el acceso a la poesía sin renunciar a la belleza formal ni al legado cultural. Si la RAE no quiere darle una silla, quedémonos con su obra. Ahí tiene el más preciado de los tronos.

Si te interesa, puedes leer aquí la extensa entrevista que hicimos a Luis Alberto de Cuenca para esta web.

No queda la menor duda de que el Loco es incombustible: tras concluir una exitosa gira de 30 años de transgresiones poéticas, publicar su nueva entrega de memorias (‘Paseo de gracia‘, 2025) y vender de sopetón la primera tirada de ‘Europa’, el majestuoso vinilo blanco dedicado a la obra homónima de Julio Martínez Mesanza, planea ya la que será su gira de retorno a los más puros estándares del rock and roll animal, los que le colocaron hace décadas en lo más alto de la música nacional. Y esa gira vendrá, cómo no, acompañada de un nuevo disco, esta vez de clásicos imprescindibles cantados junto a estrellas de distinto pelaje y condición.

En una época en la que las giras se anuncian por TikTok y los hits nacen en Reels, el regreso de El Último de la Fila podría sonar, para muchos jóvenes, como el de una banda sacada de una cápsula del tiempo. Como si a mí, a los 20 años, me dijeran que regresaban Los Pekenikes. Y en cierto modo, es normal.

Este mítico dúo catalán, formado por Manolo García y Quimi Portet, fue durante los años 80 y 90 una de las bandas más influyentes, haciendo pop con claras influencias del rock andaluz, y cosechando un éxito desmedido entre gente muy dispar. Se separaron en 1998, cuando muchos de los actuales oyentes de música urbana ni siquiera habían nacido. Tanto Manolo como Quimi continuaron haciendo música en solitario, y en el caso de García, con un éxito similar al que había tenido el grupo. Su primer disco fue «Arena en los bolsillos», que me pilló en primero de Periodismo y haciendo mis pinitos en varias revistas musicales. Recuerdo que cuando Manolo García pasó por Sevilla para presentar el disco, allí me planté y tras el show, muy generoso, me dijo: «Chaval, pasa conmigo al camerino y pregúntame lo que quieras». Aquello acabó a las cuatro de la madrugada y me fui a dormir con la sensación de que era una estrella enorme en el uniforme de una persona sencilla.

Ahora, más de dos décadas después, anuncian su vuelta a los escenarios con una gira que promete ser más que una simple nostalgia: una reivindicación de una forma de hacer música que ya casi no se estila.

El Último de la Fila fue una banda singular, difícil de etiquetar. Combinaban letras poéticas, a menudo crípticas, con melodías pegadizas, influencias mediterráneas, toques de rock y una sensibilidad pop muy personal. Su música fue la banda sonora de una generación que vivió la transición democrática, el desencanto juvenil y la efervescencia cultural de la Movida.

Aunque sus comienzos fueron modestos, su ascenso fue meteórico. Llegaron a llenar estadios y sus discos vendían millones de copias, algo poco habitual para una banda que nunca fue del todo “mainstream”. En 1993, la revista Billboard los reconoció como el grupo más importante del pop-rock español.

Su reunión parecía tan improbable como la de Duncan Dhu, pero torres más grandes han caído.

Cinco canciones esenciales para iniciarse en ‘El último de la fila’

Para los que no tienen ni idea de quiénes son, aquí van cinco canciones clave para descubrir (o redescubrir) su legado:

1.«Insurrección»
Un himno generacional. Guitarras afiladas, letra desgarradora y una interpretación vocal que escupe rabia y belleza a partes iguales. Una de las canciones más coreadas en sus conciertos. Habrás escuchado, seguramente, la versión con Miguel Ríos, con un ritmo mucho más acertado.

2. «Aviones plateados»
Una mezcla perfecta de melancolía y esperanza. Suena a carretera, a despedidas y a cielos infinitos. Es probablemente una de las letras más poéticas de su repertorio.

3. «Como un burro amarrado en la puerta del baile»
Irónica, crítica y profundamente original. Esta canción es un ejemplo del estilo irreverente y reflexivo de Portet y García.

4. «Querida Milagros»
Con una sencillez desconcertante, esta canción se ha convertido en una de las favoritas de los fans más acérrimos. Es una historia en miniatura, contada con sensibilidad cinematográfica. Junto a «Insurrección», mi canción favorita.

5. «Lápiz y tinta»
Una canción que destaca por su belleza y la simplicidad de su mensaje, entorno a la creación y la vida cotidiana.

¿Por qué su regreso es importante?

Más allá de la nostalgia, el regreso de El Último de la Fila pone en el centro del debate la vigencia del lenguaje musical de una época pre-digital. En tiempos de canciones de 90 segundos, el dúo regresa con temas densos, complejos y cargados de mensaje. ¿Funcionarían hoy? ¿Conectarán con las nuevas generaciones o quedarán como un bonito recuerdo para los que ahora peinamos canas?

Lo que sí es seguro: cuando Manolo y Quimi suban al escenario y empiecen a sonar los acordes de «Insurrección», más de uno, incluso sin saber quiénes diablos son, va a sentir algo. Y eso ya es mucho.