Canal Sur Televisión homenajea este sábado 15 de febrero, en “El Legado” (17:40 horas), al mítico compositor jerezano Manuel Alejandro, autor de las canciones más icónicas de la música del siglo XX. En este programa se contará con la participación de grandes conocedores del legado del artista, como José Mercé, Raphael, Jeanette, Diana Navarro, José Luis Rodríguez ‘El Puma’, Plácido Domingo, Tamara o Pastora Soler, entre otros.

Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes e Hijo Predilecto de Andalucía, en Manuel Alejandro, quien humildemente se define como un “escribidor de canciones”, encontramos a un profesional de la música, productor y autor de temas míticos de nuestra historia para artistas de la talla de Rocío Jurado, Raphael, Julio Iglesias, Luis Miguel, Pepa Flores o Alejandro Sanz entre muchísimos otros. Natural de Jerez de la Frontera, Manuel Alejandro, autor de “Yo soy aquel”, “Procuro olvidarte” o “Como yo te amo”, es sinónimo de balada romántica.

En plató, Toñi Moreno entrevista a otro jerezano de pro, el cantaor José Mercé, quien recuerda su infancia junto al responsable de más de 600 letras y éxitos nacionales e internacionales, dado que eran vecinos, y quien lo define como “el mayor compositor del universo”. Juntos recuerdan la juventud del compositor, cómo llegó a Madrid, donde para ganarse la vida llegó a trabajar en las cuadrillas de limpieza del antiguo Santiago Bernabéu, y cómo surgió la relación entre el autor y su pareja musical por excelencia, Raphael.

Precisamente Raphael declara que más que como un amigo, estima a Manuel Alejandro “como un hermano mayor, (…) un compositor maravilloso, el número 1”. El artista de Linares rememora cómo lo conoció de la mano de Paco Gordillo, dándose la curiosidad de que los tres vivían en el mismo edificio. También recuerda el gran éxito de “Yo soy aquel”, que le llevase hasta Eurovisión, y que el jerezano hiciera pensando en la que finalmente sería su segunda esposa, Purificación García; y que, en su álbum de bodas, Manuel Alejandro firmó como “su otro sastre”.

Por otro lado, Jeanette confiesa en este programa que cuando le llegó la maqueta de ‘Soy rebelde’ no le gustó, incluso se negó a cantarla al principio, sin saber que, finalmente, se convertiría en la canción que la catapultaría hasta la fama; mientras que Plácido Domingo rememora el momento en el que inauguró el Estadio de La Cartuja interpretando el mítico “Sevilla”, obra de Manuel Alejandro, confesando que le encantaría que el jerezano le escribiese un disco completo.

Por último, José Luis Rodríguez ‘El Puma’, confiesa en el programa de este sábado cómo trabajar junto al compositor ha sido una de las mejores cosas que le han pasado en la vida. Para el cantante, Manuel Alejandro le cambió el estilo. “Me acortó las frases. Me enseñó que cantar es hablar sobre un giro melódico. Creó en mí un cantante que yo no sabía que estaba ahí”.

Además, en esta penúltima entrega de “El Legado”, también participan Manuel Lombo, Diana Navarro, Javier Ruibal, Erika Leiva, Concha Buika, Pastora Soler o Tamara, que rememorarán las anécdotas que han vivido junto al compositor más laureado y cómo sus canciones han conformado la banda sonora de sus vidas, así como sobre la multitud de éxitos mundiales que escribió para la chipionera más universal, Rocío Jurado: letras de temáticas impensables y prohibidas para su época, incluso censurables pocos años antes de ser creadas. Para Pastora Soler, Manuel Alejandro fue “precursor, el que abrió el camino para que una mujer pudiera hablar de temas que antes no se habían escrito”, incidiendo en ello Javier Ruibal, que califica que sus trabajos consiguieron que “artistas a las que no se les hubiera exigido que fueran reivindicativas, gracias a esas canciones lo fueron”.

Como ocurre en cada una de las emisiones del programa, la música, y máxime en esta entrega, también será protagonista, de la mano de Álvaro Díaz, que interpretará “Yo soy aquel”; Joana Jiménez, que cantará “Se nos rompió el amor”; La Flaka con “Háblame del mar, marinero”; y Hugo Salazar con “Que no se rompa la noche”.

Fecha de emisión: sábado, 15 de febrero, a las 17:40 horas, en Canal Sur Televisión.

Johnny Cash, Nina Simone, Bob Dylan, Víctor Jara, Aretha Franklin… Todos tienen algo en común: pertenecen a ese escueto puñado de artistas rebeldes, valientes, que han sido capaces de jugarse el tipo para explorar sus propios territorios, al margen de las corrientes éticas (mucho más importantes que las estéticas) que les tocaron vivir. José Domínguez ‘El Cabrero’ pertenece a ese linaje de artistas incorregibles, como ha demostrado a lo largo de su extensa y prolífica trayectoria vital.

Agradezco a la vida haber crecido con sus cantes. Sus fandangos forman parte del sonido de mi infancia, en los infinitos olivares de Jaén. Mientras otros niños de mi edad se embelesaban con la canciones de Enrique y Ana o Parchís, a mí lo que me emocionaba de verdad era escuchar a José cantando aquello de…

Muchos prometen la luna
hasta llegar al poder.
Muchos prometen la luna
y cuando arriban se ven
no escuchan quejas ningunas
y te tratan con el pie.

Dice un libro que leí
que el poder da mucha fuerza.
Dice un libro que leí,
pero no entra en mi cabeza,
que yo tenga que vivir alabando la riqueza.

Y es que José, además de sus bellísimos cantes líricos, aún por estudiar y divulgar, dedicó buena parte de su carrera a quejarse de lo mal que está hecho el mundo, y de lo injusto que es que siempre sean los mismos quienes tengan que pagar las facturas de la fiesta. Y quizás eso, lo de no quitar el dedo de la llaga, fue lo que lo apartara, durante tanto tiempo, del reconocimiento que se merecía, como ser un invitado ineludible en la Bienal de Flamenco de Sevilla u otorgársele la Medalla de Andalucía, que sí tienen otros cantaores de menos relevancia y menor tirón popular. Porque hay que recordar que a esa carrera tan audaz no le faltó nunca la bendición del público, que abarrotaba festivales para verlo a él, mucho más que incluso a otros cantaores, digamos, más ‘cool’, más ‘fresquitos’ como se decía entonces. O lo que es lo mismo: más acordes con los intereses del poder… Ir por libre, es lo que tiene. Eso ha sido así desde el principio de los tiempos.

Pero alguien tenía que venir a poner pie en pared, a no dejar que el tiempo diluyera el legado de El Cabrero. Porque sus cantes seguirán siempre ahí, sí, disponibles para la afición, pero era necesario un gran documental con la historia de José. Porque no es justo privar, a los aficionados del futuro, de su trascendental historia. De la vida de un cabrero que nunca renunció a su ganado para triunfar en los escenarios, ni colgó las botas para seguir de pasto con sus cabras. Es conmovedor saber que José, mientras escuchaba los encendidos aplausos en un abarrotado teatro de París, en lo que pensaba era en dónde llevar a comer a su rebaño a la mañana siguiente.

Pues ese imprescindible documental se llama Mi patria es la libertad, y está producido y dirigido por Joaquín Mimbrero de Culturas Indómitas, y cuenta con el guion de quien mejor conoce los entresijos de la vida y la carrera del cantaor, su pareja Elena Bermúdez, compañera infatigable durante los últimos 50 años. Nadie mejor que ella podría elegir los pasajes y los cantes más relevantes de José.

SINOPSIS

Mi patria es la libertad es el retrato de un artista que trascendió su arte, de un icono imperecedero, de rabiosa actualidad. La historia de una las carreras artísticas más fulgurantes y atípicas de un cantaor flamenco clásico y rotundo en sus convicciones. Es imposible separar lo que canta de lo que es y viceversa.

La suya no solo era, y es, una voz necesaria porque lo que reclama es una vida justa y humana, sino que, además, su integridad y honestidad se mantuvo impoluta, negándose a servir de altavoz de otros intereses o rechazando reconocimientos con los que pretendían comprarle.

Tan grande era su figura que no es de extrañar que ahora se le eche de menos en mil sitios: en la dehesa y en la trinchera, en el auditorio, en las convicciones y en el alma. Es el grito del pueblo.

INTERVIENEN

Además de familiares y amigos, que cuentan las anécdotas más interesantes y desconocidas de José, aparecen otros artistas como Paco Ibáñez, periodistas como Pilar del Río o Antonio Ortega, escritores como Javier Salvago o flamencólogos como Manuel Martín Martín. En el plantel de participantes, tengo el gusto de hacer mi modesta aportación sobre una familia que no solo forma parte de mi identidad sentimental, sino que además he tenido la suerte de conocer bien a lo largo de mis años en televisión.

DÓNDE VER EL DOCUMENTAL

Por estricta coherencia con lo que ha supuesto José a lo largo de su vida, el proyecto nació con la intención de ser difundido en abierto y de forma gratuita, por lo que está disponible en este enlace de Youtube, donde en apenas 4 días ya roza las 25.000 reproducciones. Su público, repartido por el mundo, anhelaba este documental sobre uno de los más grandes cantaores en la historia del flamenco. Pero atención, porque no será el único.

Carlos Tarque, una de las voces más reconocidas del rock en español, presenta su nuevo documental, ‘Donde nace el rock and roll’. Esta producción, dirigida por Juan Pérez Fajardo, captura la esencia de la vida en carretera, el espíritu de los escenarios y la pasión que impulsa a Tarque y su banda a darlo todo cada noche.

El documental sigue a Tarque y su equipo en una gira que abarcó destinos como los Pirineos, Murcia, Getxo y Salt. En él, se combinan actuaciones en festivales, salas y conciertos al aire libre, reflejando tanto los momentos de entrega en directo como la camaradería entre los miembros de la banda: Carlos Raya, Chapo González y Coki Giménez. Además, explora temas como los discos que marcaron a los artistas, sus inicios en la música y la magia de vivir de lo que les apasiona.

El lanzamiento de ‘Donde nace el rock and roll’ coincide con el inicio de la gira 2025 de Tarque y La Asociación del Riff, que recorrerá algunas de las salas más importantes de España. Este tour promete ser una cita imprescindible para los amantes del rock, con un repertorio cargado de energía y los temas que han consolidado a Tarque como un referente en el género. Según Miguel Ríos, cuando hacíamos Buenas Noches Bienvenidos, «la mejor voz del rock español». ¡Casi nada!

¿Quieres ver el documental?

Vuelve ‘El Legado’, el programa de Canal Sur TV en el que trabajo desde su primera edición, allá por 2016. Un formato que nos ha permitido profundizar en la vida y obra de grandes artistas andaluces, de muy distinto pelaje. La nueva temporada arranca con una mujer irrepetible, la incombustible María Jiménez, a quien tuve la suerte de conocer cuando nos visitó en 1001 Noches, a comienzos de siglo… ¿aún no ha visto el vídeo viral de aquella ocasión?

A lo largo del programa, repasaremos la vida de la trianera, que nació en 1950, y recordaremos sus orígenes en su barrio. Su hermana Isabel Jiménez nos hablará de cómo fue la infancia de María, algo que también nos contarán dos compañeras de colegio de la artista que nunca han hablado para televisión. Además, contaremos con el testimonio de artistas que la conocían bien y la admiraban, como Miguel Poveda, Manuel Lombo, Buika, Lichis de ‘La cabra mecánica’ o el cineasta Gonzalo García Pelayo, que fue su productor y que confesará que estuvo muy enamorado de ella. También, el bailaor y coreógrafo Sergio González, amigo íntimo en los últimos años de María. Él nos contará cómo era realmente María cuando se bajaba de los escenarios.

Entre los muchos episodios intensos que vivió y sufrió María, nos detendremos en una de las cimas de su carrera, cuando se metió en un estudio de grabación para darle una segunda vida a las canciones de Joaquín Sabina, con el memorable disco ‘Donde más duele’. Durante su grabación, según el testimonio de su hermana Isabel, María, víctima de malos tratos y en proceso de separación, recibió una llamada telefónica del entorno de Joaquín para quitar del repertorio una canción que había escrito expresamente para ella, «Con dos camas vacías». Fue entonces cuando María sacó las uñas: «Dile a Joaquín que si tiene cojones, me la quite. Y la grabó». Una canción con un desgarro justificado: «Ella, entre grabación y grabación, se hartaba de llorar», remata Isabel Jiménez.

El Legado de María Jiménez: sábado, 9 de noviembre, a las 17:25 horas, en Canal Sur Televisión.

Ya tiene título el cuarto disco del nuevo proyecto musical del polifacético Javier Estévez (composición, voces, baterías y co-producción). Grabado entre Úbeda, Baeza y Córdoba ha sido producido por Pachi García (Alisrecords) y el propio Javier Estévez, contando también con la preproducción de Javier González.

El disco contiene 5 canciones: los dos primeros singles (“Nuestra Gran Oportunidad” y “Fuimos Héroes”) que ya sirvieron de avance antes del verano, “Lo Que Queda”, “Todos Menos Yo” y “Sentir”. Esta última es una versión en clave de rock de la canción que publicó Luz Casal en 1999 y que compuso junto a Pedro A. Ferreira y Pablo S. Torres. “Siempre me han gustado muchas de sus canciones, he admirado a Luz Casal siempre por su concepto artístico, por cómo ha enfocado su carrera, por su eclecticismo, etc. Este tema y su videoclip se me grabó de alguna u otra forma en mi cabeza en su día cuando se publicó, aunque no fui muy consciente de ello. Hace un par de años, escuchando de madrugada una entrevista de Luz en El Faro (Gatopardo) de Mara Torres, la volví a escuchar en un directo y sentí algo muy especial, me levanté, cogí la guitarra y empecé a canturrearla de forma improvisada. No soy muy de versiones, la verdad, más bien todo lo contrario, pero al cantarla y llevarla a mi terreno me sentí cómodo, la incluí en los directos y me decidí a hacer, con todo mi respeto y admiración, una versión algo más rockera. Espero que le guste si algún día la escucha.”

“Todos Menos Yo” es una canción cuya letra está escrita bajo una estructura poética llamada décima (o décima espinela) y que no tiene desperdicio. Estévez -cargando su pluma de ironía y sentido del humor pero con un locuaz sentido crítico- no deja títere con cabeza, haciendo un repaso por los roles sociales predominantes, contradicciones, egocentrismos, posverdad, algoritmos y otras tendencias conductuales en la sociedad actual. “Me planteé el reto de escribir una canción bajo esta estructura y la verdad que me costó, jeje, admiro muchísimo a Javier Ruibal o a Jorge Drexler que lo hacen maravillosamente y con aparente gran facilidad. La décima tiene algo de barroco, pero es muy redonda y a la vez juguetona, creo que rítmicamente puede funcionar bien en las canciones, ese juego a modo de crítica irónica la hizo apropiada para esta canción”.

“Lo Que Queda” viene acompañada de un videoclip realmente impactante y en el que han participado Teo Martínez de Mojadofilms, Rosario Velez y Esther Mañoso. Una canción con una contundente base rítmica marca de la casa, un enmascarado y poco habitual compás de 7×8 en las estrofas y un profundo mensaje reflexivo sobre la vida, la muerte, el paso del tiempo, las pérdidas, nuestras metas y nuestro legado… una increíble fusión entre carpe diem y memento mori.

El vídeo ha sido realizado por Teo Martínez de Mojadofilms y es un viaje visual y simbólico creado para explorar la búsqueda de identidad y el sacrificio, y también para para profundizar sobre la mortalidad del ser humano bajo un contexto temporal: “lo eterno es lo más fugaz, como sonreír”.

Teo y Javier Estévez concibieron esta obra audiovisual con la protagonista (Esther Mañoso) recolectando piezas de ajedrez en lugares insólitos simbolizando la recuperación de fragmentos de uno mismo. Cada pieza es parte esencial del ser, oculta en lugares del subconsciente y que refleja nuestros propios miedos y desafíos.

El tablero de ajedrez siempre ha sido un concepto visual sobre la vida y la muerte. El movimiento de las piezas representa la impermanencia de la existencia. Nos quisimos alejar de la idea tradicional de representación de la muerte y decidimos hacerlo a través de un rey, con su corona, personificación del peso de la conciencia y lo inevitable del sacrificio que constantemente hace a través de las piezas que tiene en sus manos. Es por eso que Bergman nos enseñó que a la muerte le gusta jugar ajedrez.

Al completar el tablero y hacer el primer movimiento, ella integra todas las partes de su identidad, aceptando el ciclo natural de la vida. «Lo que Queda» nos invita a reflexionar sobre todo aquello que permanece y todo lo que resulta volátil o perecedero, lo que nos falta por hacer y también lo que vamos a dejar cuando no estemos, mostrando cómo cada decisión forma parte del gran tablero de la vida. «Lo que Queda» no es solo un videoclip, es una meditación sobre lo que encontramos y perdemos en el camino, y cómo esas piezas, una vez reunidas, nos permiten enfrentar el tablero completo de nuestra existencia: “no esperes a que ya no esté, dame ahora un sí”.

CONCIERTOS PRESENTACIÓN nuevo álbum y 10º aniversario de Subtónica

Viernes 11 de octubre * CÓRDOBA* Sala Hangar * 21:00h-  ENTRADAS
Viernes 25 de octubre *MADRID* Jazzville* 21:30h ENTRADAS
Viernes 15 de noviembre *Sevilla* Sala LADY DRAMA – ENTRADAS

Fue una mujer orgásmica. Por su forma de cantar, sin duda, con esa manera tan suya de moverse sobre las tablas, pero también de expresarse en las entrevistas. En un ocasión, a una pregunta de Manuel Curao (‘La puerta del cante’, Canal Sur TV, 1990), María lo explicaba así: «Cuando yo me siento superagusto y estoy cantando a compás y estoy borracha de música y del entorno, en cada poro de mi piel hay un orgasmo». Y eso lo transmitía siempre. Basta con tirar de archivo para comprobarlo.

El difícil seguirle la huella a Gabriel Sopeña. Se despista uno un rato y de repente te llega por WhatsApp alguna de sus novedades: una película en la que colabora, un disco que compone, un poema que musica, una gira que emprende… O un videoclip, como el que acaba de presentar como adelanto de su nuevo disco, ‘Desiertos’. La canción se llama ‘Coartadas’ y, como suele ser costumbre en Gabriel, nos adentra en un universo entre el rock y la poesía, un territorio en el que Sopeña es un experimentado gurú. Como curiosidades, el vídeo se ha grabado en el desierto de Monegros (Huesca) y cuenta con la participación de su hija Lucía, en Arte y Producción.

COARTADAS

Soy el idiota que desea tener en regla
un diploma de amante,
obligando al destino a trabajar de fiscal
o testigo farsante.
Y fui viajando al ras de una estrellita fugaz,
la cola de un cometa,
sabiendo que cualquier camino conduce a Roma,
menos el de vuelta.
Esta es la Ley del Sol: un amo y un peón,
un acierto, un error,
alguien pierde, alguien gana.
Maldita sea la pasión
porque te obliga a ser
ladrón sin coartadas.
Yo puedo exagerar la intensidad del amor,
la fuerza de tus alas.
Puedo distorsionar la brújula del recuerdo
con estas palabras.
Y aunque sé distinguir si hay oro para unir
las juntas del amor y eslabones del alma,
no puedo acompasar tus anhelos, ni atar
tu acierto y mi ignorancia.
Esta es la Ley del Sol: un amo y un peón,
un acierto, un error,
alguien pierde, alguien gana.
Cuando es de noche aquí
en tu balcón ya nace
una nueva mañana.
Esta es la Ley del Sol: un amo y un peón,
un acierto, un error, alguien pierde, alguien gana…
Lo bueno de la pasión
es que te obliga a ser
ladrón sin coartadas.

Letra y música: Gabriel Sopeña

Si te interesa la vida y obra de Gabriel Sopeña, te invito a que leas esta extensa entrevista para mi web.

Emiliano Domínguez, conocido artísticamente como Zapata, vuelve a sus orígenes después de unos años en el rock andaluz (si les gusta el género no se pierdan ‘Poesía en resistencia’) y anda ahora buceando en el cante jondo que ha mamado en casa, como hijo de una de las grandes leyendas flamencas de todos los tiempos, ‘El Cabrero’. Emiliano se estrenó con 8 años cantando por bulerías, en un documental sobre su padre. Ahora, con el padre en obligada retirada, Zapata nos sorprende con canciones como esta, ‘En un rincón del alma’, compuesta por un amigo de la familia, Alberto Cortez. Una canción interpretada no solo por el propio Alberto, sino también por otros muchos como María Jiménez, Facundo Cabral, Chavela Vargas o Mayte Martín. Aquí, Zapata está acompañado magistralmente a la guitarra por Manuel Herrera.

La historia de la música española ha deparado pocas sorpresas tan llamativas como la protagonizada por Camela a mediados de los años 90. Sin el respaldo de una gran discográfica, con la indiferencia de la mayor parte de los medios de comunicación y con el desprecio explícito de la crítica musical, tres jóvenes madrileños se convirtieron en el grupo que más discos ha vendido en España en los últimos 30 años. Un fenómeno –más sociológico que musical- que algún día se estudiará en las escuelas de marketing y dirección empresarial.

Es, sin duda, el artista latino más importante de todos los tiempos. Ha vendido más 300 millones de discos en 14 idiomas diferentes. Y lo más importante: forma parte de la memoria sentimental de varias generaciones de hispanohablantes. Sin embargo, Julio sigue siendo un gran desconocido para el público español. En ciertas ocasiones, su impresionante atractivo mediático ha eclipsado lo más valioso: su incalculable valor artístico y estratégico para la marca España.

Dirigida por Alberto del Pozo, presentada por Iñaki López y con guion de un servidor, esta serie documental se propone adentrar en el universo internacional de Julio Iglesias, además de hacer un repaso por algunos de los momentos claves que han marcado la vida del artista, a través de una de las personas que mejor conoce a Julio Iglesias, su secretario personal durante 30 años, Toncho Nava, que por primera vez se pone ante una cámara de televisión para hablar del que fuera su jefe.