Tras el éxito de los tres primeros programas, Canal Sur Televisión emite una nueva entrega de “El Legado” , esta vez dedicada a una leyenda del flamenco de todos los tiempos, José Monge Cruz “Camarón de la Isla”.

Enrique Romero acompaña a Rocío Monge, la hija menor de Camarón, a visitar la tumba de su padre al cementerio. Rocío habla, por primera vez ante las cámaras, de su padre, de su infancia tras su muerte y de lo que significa ser la hija del príncipe gitano.

Además, “El Legado” visita los lugares en los que transcurrió la vida del genio gitano, entre ellos la casa convertida en museo donde nació, en el barrio de las Callejas en San Fernando. Enrique Romero se traslada también hasta la Venta Vargas para conocer cómo creció el Camarón niño que se asomaba a la ventana para escuchar a los artistas y toreros de la época. La Chispa mostrará además el lugar donde conserva desde hace 30 años, todos los recuerdos materiales de su marido.

En este homenaje especial dedicado a Camarón, no faltarn Kiko Veneno, Ricardo Pachón, Tomatito y Raimundo Amador para hablar del disco que revolucionó el flamenco, “La leyenda del tiempo”, así como otros artistas como Manuel Carrasco o David de María y personajes como la presentadora Nuria Roca, la ex ministra Carmen Calvo o Joaquín, el futbolista del Betis.

Durante 80 minutos el programa descubre al Camarón más íntimo, al padre, al marido y al amigo de sus amigos; y a ese niño que soñaba con ser torero y se convirtió en el genio más grande que ha dado el flamenco.

El espacio repasa la vida de la popular actriz desde su comienzos junto a Estrellita Castro hasta su retirada de la vida pública en 2010. El programa habla con Moncho Ferrer, una de las dos únicas personas que pueden visitarla, y entra por primera vez en la finca Los Valles, de Herrera del Duque, donde Carmen Sevilla vivió con su marido Vicente Patuel durante casi 30 años. Además, esta edición cuenta con el testimonio de amigos y compañeros de la también cantante como Agustín Bravo, José Sacristán, Juan y Medio, Lolita, la bailarina María Rosa, la modelo María José Suárez, el periodista Enrique Miguel Rodríguez, Paco Clavel o su biógrafo, Miguel Losada.

El programa que presenta Enrique Romero se adentra en la historia de uno de los artistas andaluces más universales, que sigue cosechando éxitos y agrandando su legado: Raphael.

Manuel Martos, hijo del genial artista, Raphael, y Natalia Figueroa, visita por primera vez  el lugar donde su padre comenzó a cantar, la escolanía del Colegio de San Antón en Madrid. Allí hace un repaso de la carrera de su padre desde que salió de su Linares natal hasta conquistar el mundo entero con su estilo personal e inimitable.

Por otro lado, Enrique Romero se encuentra con Alejandra Martos, la hija del intérprete, en el lugar más emblemático de su carrera, el Teatro de la Zarzuela, donde en 1965 consiguió un hito en la canción ligera, sentar al público a escuchar un concierto de música pop. Además, este lugar también fue muy importante en su vida personal porque fue allí donde conoció a Natalia Figueroa.

Además, “El Legado de…” recuerda, con Alejandra y Manuel, el momento más duro en la carrera del artista, su enfermedad y el trasplante de hígado que le cambió la vida. El espacio hablará del nuevo Raphael y de cómo cada día disfruta de cada momento como si fuera el último.

No falta, en este homenaje especial, el testimonio de admiradores del artista, como su consuegro y gran amigo, José Bono, además de figuras del mundo de la cultura, como Carmen Calvo.

Durante 80 minutos, el programa repasa la vida y el legado de esta leyenda viva de la música a través de sus más fieles seguidores, que hablarán al programa del “Raphaelismo”, toda una forma de vida que hace que mujeres como Tere tengan en su lugar de trabajo una habitación dedicada a su ídolo, su refugio particular, donde cada día acude para retomar fuerzas.

Nueva entrega de «El Legado» dedicada en esta ocasión a la gran figura de la canción española: Manolo Escobar.

Enrique Romero viaja a Benidorm para visitar la casa donde vivió sus últimos 20 años y entrevistar al gran amor de su vida: su viuda Anita Marx. Ella nos descubre cómo fueron los comienzos de su historia de amor y el secreto del éxito de su matrimonio, que duró casi 54 años. También hablamos de uno de los momentos más duros en la carrera del artista, cuando casi se arruina económicamente debido al fracaso de un negocio textil.

“El Legado de…” visita, en otro apartado, Badalona para hablar con su hermano Serafín en el lugar donde se encontraba la fábrica de lejía donde Manolo trabajó antes de alcanzar el éxito como cantante. De su mano recorrerá también el barrio de La Salud, al que el artista llegó desde Almería con tan sólo 14 años y acompañado de dos de sus hermanos para intentar labrarse un futuro mejor.

Además, su hija Vanessa nos desvela la faceta de Manolo Escobar como padre y destacará la fuerza y entereza con la que el artista continuó subiéndose a los escenarios hasta pocas semanas antes de fallecer.

En este programa especial dedicado a Manolo Escobar no faltan los testimonios de figuras como Diana Navarro, la periodista y sobrina del artista Ana García Lozano, Tico Medina, José Manuel Soto, Antonio Carmona o Mayra Gómez Kemp. Todos ellos admiradores del gran galán de la música española.

Durante los 80 minutos de programa, “El Legado de…” recupera algunos de los mayores éxitos musicales del cantante con las actuaciones de Falete, Antonio Cortés o el joven artista Ramón Campos.

El programa que presenta el periodista Enrique Romero dedica esta entrega a una de las grandes estrellas de la copla, Marifé de Triana.

Viajamos hasta Torremolinos para visitar la casa donde la artista vivió los últimos años de su vida y encontrarse con Anita, la persona que mejor conoció a ‘la reina de la copla’ y que cuidó de ella durante 58 años. Nos desvela cómo era la Marifé más íntima, aquella a la que no le gustaba escuchar sus propias canciones, generosa con todo el mundo y profundamente enamorada de José María, su marido.

“El Legado de…” también conversa con Chiquetete, con quien Marifé compartía el mismo barrio de origen: Triana. El cantante recuerda cómo se conocieron y habla de ella como artista, destacando las claves por las que se convirtió en una de las figuras más representativas de la copla en nuestro país.

Una de las voces de la copla actual, Joana Jiménez, regresa al teatro Lope de Vega de Sevilla, el lugar donde conoció a Marifé de Triana cuando tan solo tenía 11 años. Allí nos habla de su legado y de cómo la artista fue clave en el desarrollo de su carrera. Recuerda cómo durante su infancia se escribía cartas con “la reina de la copla” y cómo la acompañó el día en el que a la artista le dedicaron una calle con su nombre en su pueblo natal.

“El Legado de…” dedicado a la figura de Marifé de Triana cuenta también con el testimonio de personajes como Antonio Carmona, Pepe Begines, Rossy de Palma, Martirio o Farruquito, que con sus palabras pondrán en valor a la artista tanto en su faceta artística como en la personal.

Además, durante los 80 minutos del programa recuperaremos algunos de los temas musicales de mayor éxito en la carrera de la artista con actuaciones de Falete, Erika Leiva y el joven cantante Ramón Campos.

Durante varios años trabajé en un programa televisivo de conciertos en directo. Se llamaba ‘1001 músicas’ y por allí pasó buena parte de la efervescencia musical de comienzos de siglo. De todos los estilos: rock, autor, flamenco, funk, fado, rhythm and blues… Algunos noveles, otros artistas muy consagrados como Ariel Rot, Revólver, Javier Calamaro, Mikel Erentxun… En televisión es casi un milagro hacer programas así, por muchos motivos, por lo que me sentía un verdadero afortunado. Es uno de los programas que más añoro.

Disfruté muchísimo aunque me quedé con una espinita: hacer lo que sí ha hecho el programa emblema del género, ‘Los conciertos de Radio 3’, llevar a Loquillo y su banda. Más si cabe para presentar ‘Balmoral’, uno de los, para mí, mejores discos de su carrera.

El concierto fue emitido el 16 de septiembre de 2008 en La 2.

La compuso Bernardo Bonezzi con 13 años y se grabó a principios de la Movida para un disco de Los Zombies que se tituló Extraños juegos. Fue la canción que sacó al grupo de los ambientes underground y lo metió en los programas de moda de Televisión Española. No me cabe duda de que hoy hubiera repetido o multiplicado su éxito.

Es una de mis tres canciones favoritas de la época (junto a Camino Soria y Cadillac solitario) y me encanta escucharla porque me pone de buen humor. Me aporta ese contrapunto freak a mi forma habitual de ser, y me ilusiona tropezarme con versiones 30 años después de haberse dado a conocer. Ahora ha sido gracias a Carlos Sadness, a quien le viene el tema que ni pintado. Si no, comprueben…

Podría decirse perfectamente que Biografía autorizada es un libro-disco. Con una particularidad: el disco no viene físicamente incluido. Es una banda sonora que el lector escucha conforme avanza en la historia de Carlos J., una estrella del rock dispuesta a componer su disco más autobiográfico. Porque la novela rezuma, sobre todo, música, aunque por supuesto mucho más. Música y Modernidad en la España (Córdoba, Sevilla y Madrid principalmente) de los años 80, aquella que, en efecto, vivió la explosión creativa de una gente machacada culturalmente por el antiguo régimen.

Una novela que rinde tributo a los grandes grupos de rock (Joy Division, The Cure, Gabinete Caligari, 091, Héroes del Silencio…), al cine (El Padrino, Uno de los nuestros…) y a las series de televisión (House of cards, The Walking dead…) a la vez que reivindica el papel capital que juega la cultura en la educación intelectual y sentimental de la persona.

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Podría decirse de Baldomero Toscano que es un perfecto bartleby. Un tipo que, teniéndolo todo para triunfar en literatura, no se ha decidido a escribir. Tiene una mente brillante y sagaz, una mirada original y el don de saber juntar las letras con ingenio y maestría. Además es del sur, de la Huelva que pega al Atlántico, la que mira al mundo a sabiendas de que hasta la identidad más diferenciada debe ser volátil para no acabar fosilizada. Pero al igual que dijo no a las letras, tampoco se entregó al cine, que hubiera celebrado su habilidad para narrar con ritmo y emoción. De modo que Baldomero acabó confiando sus dotes de juglar al arte más fugaz de la industria del ocio: la televisión. A lo largo de su carrera ha pasado por Informe Semanal, los arranques de Canal Sur, la fundación de Canal 2 Andalucía (de la que se siente muy orgulloso) y desde 2009 es director de producción de programas de Mediaset, donde decide qué contenidos llegan a millones de personas a través de Telecinco.

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Conocer a Vinila fue un verdadero shock: Tenía poco más de 20 años, era de Granada y sobre su cuerpo terso había un tatuaje infinito. Una estilizada Marilyn del siglo XXI haciendo rock. Entonces cantaba en Krakovia y poco después lo haría junto a The Lucky Dados, un trío rockabilly de lo más potente. Me sedujo su forma de estar y esa personalidad arriesgada y arrolladora.

Ahora vuelve a ponerse más sureña que nunca y se atreve con un clásico del cancionero andaluz, el Pena, penita, pena que popularizó la gran Lola Flores. Para el videoclip se ha ido a Nueva York, donde saca su raza de bailaora y gogó. El resultado sorprende. Habrá quien se ofenda, pero el Arte es así: o arriesgas o nadie habla de ti. Y ella nunca ha sabido pasar desapercibida.